Знаменитая французская кавер-группа, прежде работавшая в жанрах нью-вейв и босанова, привезла в Россию новую во всех смыслах пластинку. Теперь они взялись за пост-панк: The Ramones, The Cure, Брайан Ино… Мелани Пейн — отличная вокалистка, воспроизводящая всю гамму эмоций этих исполнителей. Но куда приятнее, что на пластинке есть оригинальные «Maladroit», «Algo Familiar» и другие. Кавер-начало альбома мягко перетекает в нуар собственной музыки, и стиль уравнивает своё и чужое.

На концертах в России Алекс Клэр продемонстрировал новоизобретённый жанр: смесь дабстепа, драм-н-баса, соула и альтернативного рока. На «Tale of Lions» также звучат синтезаторы и драм-машины, ломаные риффы, удачно вплетённые в тонкие электронные кружева музыкальной конструкции композиций. Жалко, что тексты не столь свежи, как музыкальные идеи, но при такой музыке словам не особо веришь, воспринимая в основном, звуки.

Отец Джон Мисти — бывший барабанщик группы Fleet Foxes, сменивший амплуа на гитариста-вокалиста, поющего о болезнях современности. 75-минутный альбом «Pure Comedy» повествует о порабощении человека социальными сетями, но изложено всё это по старому принципу «что вижу, то пою». Мелодически Отец Джон — «в миру», то есть без сценического псевдонима, Джош Тиллман — остаётся в рамках продвинутой поп-музыки с нотками ностальгии по 80-м.

Не выдохнуться к 20-й по счёту пластинке способны очень немногие. Предыдущий альбом легендарных рокеров «Now What!» был неплох, однако оставлял впечатление увядания. Десять треков «inFinite» («в Финале»), пластинки с почти похоронным названием, оставляют ощущение, что группа находится на пике творческих озарений. Ритм-секция ветеранов Роджера Гловера и Йэна Пейса звучит в фирменном тяжёлом саунде, клавишник Дон Эйри виртуозен, соло Стива Морса великолепно техничны, а уникальный вокал Иена Гиллана словно посвежел.

Шведские металлисты, не жалеющие времени и красок на создание впечатляющего макияжа, издали концептуальную пластинку: слова песен повествуют о сове, собравшейся воевать со всем миром. Пластинка разнообразна: скрипки и акустическая гитара иногда рождают ощущение ярмарочного балагана, есть баллада, ударные тяжёлые номера и даже что-то вроде ковбойского кантри. По части выдающихся хитов — не очень, но ведь и задумано было, чтобы слушать целиком.

Весенний гастрольный сезон порадовал выступлениями группы в России. Вокалист проявляет чудеса владения голосом, то вопя, как девчонка, то рыча, (!) словно дикий зверь. На контрасте с мелодичными структурами композиций это слушается необычно и увлекательно. Музыканты техничны, однако группе не хватает того, что организовало бы их эксперименты в единый стиль: нескольких схожих твёрдых акцентов в разноплановых композициях.

Этой весной к нам приехал южнокорейский бойз-бэнд 24K, все участники которого очень любимы девчоночьей частью аудитории. Ставший модным стиль k-pop (korean pop) смешивает EDM, транс, дабстеп и т.д. и т.п. Но на пластинке нет, пожалуй, главного — нельзя своими глазами увидеть, как трудолюбивые корейские парни выполняют сложные танцевальные, почти акробатические номера, при этом ухитряясь петь: «Друзья всегда дразнили меня, / Говорили, что у такого парня как я не будет девушки…».

Пик популярности немецкого бойз-бэнда Tokio Hotel давно миновал, но парни все ещё любимы преданными фанатами. На выступления в России они привезли новую пластинку. Чутко следя за молодёжными субкультурами, группа «переформатировалась» из поп-рок-команды в синти-поп-проект, но повзрослевшим готам и эмо это по душе. Поют парни теперь только по-английски, саунд стал помоднее, а мелодичные треки по-прежнему трогательны.

Этот синти-поп, динамичный, танцевальный, поп-музыкой и не назовёшь — благодаря поистине безумным танцам в видеоклипах вокалиста Сэма Херринга. Но сдержанные и трогательные мелодии американцев, не перегруженный параллельным звучанием инструментов чистый саунд, разработка словно уже знакомых тем из 80-х, делают музыку этой команды легко усвояемой и по-хорошему прилипчивой.

Танцевальный альтернативный рок в исполнении опытных Spoon всегда звучит легко и свежо. Лидер группы Бритт Дэниел на новой пластинке сохранил свой уверенный, почти оперный тенор, и по-прежнему проявляет обширный музыкальный кругозор и хороший вкус. Давшая название альбому композиция «Hot Thoughts» интересно сочетает гитары и вибрафоны. Сочетание самых разнообразных стилей и инструментов может превратить иную запись в кошачий концерт, однако Бритт Дэниел справляется со всем этим весьма изобретательно, создавая новизну из давно опробованных приёмов.

Именитый мультиинструменталист Майк Олдфилд любит возвращаться к собственным сочинениям, ставшим классикой. К своему эпохальному диску 1973 г. «Tubular Bells» он уже записал два сиквела; теперь же настало время третьего по счёту альбома, при этом «Return…» стал 26 номерной пластинкой музыканта. Эклектичная, то тревожная, то печальная музыка Олдфилда всегда оставляла сильное впечатление, а самостоятельное сведение им же исполненных инструментальных партий даёт счастливую возможность познакомиться с классикой альтернативной музыки.

Братья Джим и Уильям Рейды играют вместе уже лет тридцать, и всё это время их группа The Jesus & Mary Chain остаётся популярной среди любителей независимого рока. Отзвуки прошлого — отсылки к мрачной музыке девчоночьих рок-команд 60-х — сочетаются на новой пластинке с популярными ещё недавно брит-поповыми мелодиями и современными гитарными партиями. Альбом записан намеренно дистиллировано, и хотя без диссонансов The Jesus And Mary Chain звучат немного непривычно, однако по-прежнему сохраняют свой собственный интеллектуальный стиль.

К 18-му альбому отцов-основателей трэша приложил руку продюсер Энди Снип, работавший с Accept, Amon Amarth и Megadeth, а  обложку создал знаменитый американский художник Трэвис Смит. Хит пластинки — вторая по счету дорожка «Goddamn Trouble», на которую снят одноимённый клип.  Жёсткий и энергичный номер «Red, White and Blue»  — настоящий трэш-гимн метала. Тщательно проработана мелодичная композиция «The Grinding Wheel», давшая название пластинке, которую завершает кавер-версия «Emerald» ирландских рокеров  Thin Lizzy.

Голландская прогрессив-метал-команда прославилась созданием пластинок, которые слушаются от начала и до конца, словно единое произведение. Но на сей раз лидер группы Люкассен реализовал другую концепцию — сборного концерта. На пластинке звучат голоса самых известных метал-вокалистов: Джеймс ЛаБри из группы Dream Theater, Симона Симонс — Epica, Флор Янсен — Nightwish, Ханси Кюрш — Blind Guardian, Тобиас Заммет — Edguy, Avantasia и Рассел Аллен из Symphony X. В результате получился фестиваль достижений рок-пения, очень разнообразного и весьма профессионального.

Группа основана бывшими участниками пауэр-металической банды Sabaton, и менять стиль они не стали. Мастерства тоже не утратили: гитарные партии сыграны великолепно, много впечатляющих соло и балладных мелодий. В особенно торжественных местах звучит хор — но в меру, как в балладе «Aftermath» с запоминающимися партиями бас- и лидер-гитары. Прокрутив пластинку пару раз, приходишь к выводу, что хитом является «Tombstone», сочетающая мощный пафос пауэр-метала и фольклорные мотивы.

Рик Росс — из тех рэперов, которые, добившись определённых успехов, начинают поучать окружающих. В первой же композиции «Apple of My Eye» — дуэте с Рафаэлем Саадиком — они пеняют Мику Миллу, бывшему коллеге Рика, на предмет неосмотрительного выбора подружки, Никки Минаж. Росс читает рэп о семье, о конкурентах — Cash Money, о президенте Трампе… Возможно, кому-то интересны его воззрения на эти вопросы... Зато в музыке Россу придумывать ничего не нужно. Главный принцип успеха подобных исполнителей — делать ровно то, за что их когда-то полюбили менее удачливые ровесники.

Объявив себя в названии пластинки новым Джимми Хендриксом, доказательств тому Фьючер не представил. Он, как поначалу и Хендрикс, уверенно вживается в роль хулигана, но на виртуозности, изобретательности треков это никак не отражается. В музыкальном отношении новый альбом — ровный, порой несколько угрюмый хип-хоп саунд, без футуристических прорывов и неукротимой энергии Хендрикса. Гости альбома ?— только из «высшего света»: Уикенд, Рианна и суперпродюсеры музыки соул, которые обеспечили этому путешествию по внутреннему миру Фьючера безупречную гладкость и комфорт.

Лидера группы Джеймса Мерсера часто называют живой иконой инди-попа. В его музыке, действительно, сильно` влияние молодёжных поп-групп 70-80 годов. Однако после того, как он уговорил поучаствовать в работе над своими пластинками продюсера Грега Керстина, который занимается соул-певицей Адель, автор саундтреков мелодрам про молодых лоботрясов стал сочинять песни с хорошо слышным налётом модного хип-хопа. На новой пластинке по-прежнему много гитарной музыки, трек «Cherry Hearts» исполнен даже с каким-то надрывом, но, в целом, на альбоме всё нежно и прилизано, даже слишком.

Свой сотый альбом легендарный клавишник группы Yes посвятил всем тем, кто определил его музыкальные вкусы. Он исполняет «Life on Mars?» Дэвида Боуи, битловские «Help» и «Eleanor Rigby», композиции «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin и даже «Summertime» Джорджа Гершвина. Сюрпризом для российских фэнов станет номер из «Лебединого озера» П.И. Чайковского. Выполненные с большой чуткостью и безупречным вкусом фортепианные интерпретации Уэйкмана ещё раз доказывают, что рок, джаз, классика — составные части единого музыкального пространства.

Именитый мультиинструменталист Майк Олдфилд любит возвращаться к собственным сочинениям, ставшим классикой. К своему эпохальному диску 1973 г. «Tubular Bells» он уже записал два сиквела; теперь же настало время третьего по счёту альбома, при этом «Return…» стал 26 номерной пластинкой музыканта. Эклектичная, то тревожная, то печальная музыка Олдфилда всегда оставляла сильное впечатление, а самостоятельное сведение им же исполненных инструментальных партий даёт счастливую возможность познакомиться с классикой альтернативной музыки.

В 2015 г. Адамс неожиданно перепел целиком альбом певицы Тэйлор Свифт «1989». Судя по новой пластинке, в творчестве Свифт Адамсу понравилось преобладание длинных грустных баллад о расставании и сопутствующих этому чувствах. Новый авторский материал Адамса привлекает поклонников всё тем же: мягким голосом, звенящими гитарными партиями английского инди-рока, ясностью трогательных мелодий. Лиричная, украшенная соло на саксофоне композиция «Tightrope», — несомненный хит пластинки.

Гитарист Вольф Хоффманн, поясняя, почему для Accept по-прежнему важно создавать новую музыку, хотя за плечами группы уже столько лет карьеры, говорил: «Когда у нас появился новый вокалист Марк (занявший место Удо Диркшнайдера — Ред.), мы хотели показать фэнам и себе самим, что по-прежнему можем сочинять актуальные песни». Рассказав всё это, ветераны германо-американского хэви-метала выпустили концертник с записью выступления на фестивале «Bang Your Head!!!» в немецком Балингене в 2015 г. Пластинка стала бы ещё более ценной для фанатов, если бы на вкладыше напечатали отрывок из этого интервью.

Если Accept пекут альбомы-пирожки, начинка которых, пусть и не первой свежести, всё же по-прежнему, горяча, то Kreator за скоростью не гонятся — их предыдущий альбом вышел пять лет назад. Ближайший конкурент немецких трэш-металлистов — Metallica, по мнению критиков, дрейфует в направлении коммерческого метала. Тогда как Kreator и ставший, по сути, членом команды продюсер Йенс Богрен предпочитают оттачивать полюбившийся фэнам саунд. И звучат они современно не потому, что становятся мягче, а оттого, что стараются тщательно отделать и записать каждую партию, от рокочущих ударных до режущих гитар.

Бразильско-американские трэш-металеры призвали на помощь Йенса Боргена, который спродюсировал не только новый альбом Kreator’а, но и поработал с Katatonia, Amon Amarth и другими собратьями по жанру. Как и следовало ожидать, композиции получились мощными и торжественными. Пластинка посвящена роботам, но тексты совсем не протестные, как можно было бы предположить. По мнению гитариста группы Андреаса Киссера «Бог-Машина создал человечество, мы появились с помощью машин, и возвращаемся туда, откуда пришли. Пусть весь мир услышит нашу музыку пришествия нового Мессии!..».

Третий альбом героев хипстерского поп-рока лишён экспериментов, мешавших сформировать единое впечатление о прежней пластинке — и это уже неплохо. Музыканты вернулись в пространство звонкой, лишённой давящих минорных гармоний и экзотических электронных поисков, позитивной музыки и записали пластинку для тех, кто желает поболтать о том, о сём в кафешке под современную модную комфортную и негрузящую музычку, воспринимающуюся, как признак продвинутого статуса слушателя.

На своём четвёртом альбоме американский электро-данс-проект порадовал слушателей совместными записями с Мо, Ники Минаж, Шиа, актуальными сейчас The Weeknd и даже Джастином Бибером. Кстати, о своём прошлогоднем концерте в кубинской Гаване музыканты сняли фильм, который благодаря неожиданным, забавным сэмплам, бодрым ритмам создаёт настроение долгой-долгой вечеринки. Музыканты говорят, что смешивают свою музыку, словно шеф-повар ?— приправы: «Это микс из хип-хопа, r&b, афро-бита — всего по чуть-чуть». 

Продолжая знатные шведские традиции, Йенс Лекман с новой пластинкой крепко держится за первое место главного европейского поп-эклектика. Разнообразные, но сочетающиеся стили: фанк, размашистый соул, диско, тропический поп делают альбом сладким, но не до приторности и очень разнообразным. Развесёлая, демонстративно хипстерская обложка — словно ещё один номер с альбома, сразу бодрит, обещая приятную и не слишком длинную, как и сам альбом, сессию лёгкого драйва.

Гипноз, транс, рефлексия — вот, по-видимому, состояния, в которые верховный жрец эмбиента Брайан Ино планировал ввергнуть слушателя своего нового альбома. Эта музыка лишает возможности делать селфи, искать границы дозволенного. Нежные буддийские колокольчики, убаюкивающее мурлыкание, циклическая выверенность пластинки делают её похожей на заколдованный лабиринт, из которого легко не вернуться. Брайан Ино, похоже, действительно волшебник — зачаровывать слушателя ему вполне по силам.

Мода на психоделику, оставшаяся, казалось, в двадцатилетнем прошлом, возвращается. The Flaming Lips записали альбом, композиции которого выстраиваются в инди-рок-оперу, которая последовательно, композиция за композицией, способна вернуть слушателя в трёхмесячную зимнюю спячку. 15-й альбом альтернативной американской команды полон тягучих медленных треков, похожих иногда на тревожные сны. Струящийся, переливающийся поток медитативной электронщины и шуршащих драм-машин может пробудить лишь вскриками хулиганки Майли Сайрус.

Джонатан Радо, выступивший продюсером пластинки «Do Hollywood» коллег — группы The Lemon Twigs, с партнёром по собственному дуэту Foxygen выпустил, практически, прямое продолжение этой работы. Вместе с Радо и коллегой по Foxygen Сэмом Франсом в записи нового диска поучаствовали музыканты из The Flaming Lips и The Lemon Twigs, так что становится уже не совсем понятно, кто к какой команде относится ?— и это тоже новый тренд.

Сразу несколько групп концертами в России представили свои альбомы. По итогам зимней рок-сессии первое место отдадим британским дебютантам Blossoms с их одноимённым альбомом. Ребята демонстрируют, что второе дыхание брит-попа ничем не уступает первому, только звучание стало гораздо современнее. На новой пластинке отчётливо слышна традиция Arctic Monkeys, влияние Tame Impala, однако музыканты используют больше синтезаторов, отчего музыка звучит порой по-хипстерски: гармонии прилипчивые и заводные, и даже мелодичные минорные композиции звучат задорно и свежо.

Шведские ветераны привезли в Москву альбом, на котором удалось искусно внедрить готику в мелодичный дэт-метал, стандарты которого группа, в числе других отцов-основателей направления, задала ещё в 90-х. «Atoma» — альбом новый, однако классичный: отголоски этих песен с лёгкостью отыщутся на любой из предыдущих десяти пластинок. И всё же музыканты не такие уж упрямцы. В характерной композиции «Merciless Fate» в созданный минорными риффами меланхоличный поток внезапно врываются хард-роковые переливы синтезатора и чистый напряжённый вокал, что сообщает музыке готическую торжественность.

Седьмой альбом заслуженных британских прогрессив-металкорщиков записан по-английски безупречно. На концерте они тоже старались играть аккуратно, что является сложной задачей, учитывая экстремальный вокал Сэма Картера. Несмотря на демонстративно сложные, запутанные риффы, все композиции сделаны профессионально, некоторые «прилипают» надолго. В «высшей лиге» тяжёлой музыки в последнее время происходит мало нового. Впрочем, Architects и не стремятся радикально менять стиль, словно желая исчерпать возможности металкора до дна.

Второй альбом молодой американской r’n’b звезды демонстрирует её смелое новаторство: Тинаше пытается аккуратно привнести в девчоночий хип-хоп элементы рока, отчего композиции получаются менее приторно-конфетными. Ещё до выхода альбома любители этого направления получили микстейп «Nightride», и, в качестве баланса, клип с Бритни Спирс «Slumber Party». Как бы то ни было, у начинающей певицы получается нечто вроде альтернативного r’n’b, на полтона более жёсткого и драматичного, чем привычные стандарты.

Куинси Ханли, таково настоящее имя опытного рэпера, в текстах своего нового альбома печалится о незавидной судьбе неблагополучных американских подростков, вспоминая — на треке «JoHn Muir» — и собственную юность. Начинавший в 90-х, золотом времени хип-хопа, Скулбой не хочет изменять музыкальным конструкциям прошлого. А почти джазовые клавиши в «Kno Ya Wrong», практически хардкоровые биты в «Groovy Tony» и «Tookie Knows II» делают пластинку совсем уж ностальгичной. В записи принимали участие коллеги разного стиля: Канье Уэст, И-Фоти, но диск всё равно отличается реалистичностью былых времён.

В направлении соул и r`n`b конкуренция очень высока. Записывая пятый альбом, американский соул-исполнитель, видимо, решил привлечь поклонников правдивостью жизни, словно в реалити-шоу. Композиция «Love Me Now» посвящена жене, «Right By You» — адресована дочке и имеет подзаголовок: «Для Лу?ны»… И вот «Нью-Йоркс Таймс» пишет: «В альбоме... барабанные тона подчас глухи, клавишные и струнные инструменты открывают туманные пространства, иногда без горизонта…». Словом, жизнь, как она есть. Этого ли мы ждём от музыки?

В 2016-м Моби получил премию от Environmental Media Association за усилия в деле охраны природы, у него есть собственный благотворительный фонд, вегетарианский ресторан… Похоже, музыка стала для повзрослевшего Моби лишь подпоркой общественной деятельности — новый альбом вышел слишком солидным, респектабельным и потому несколько однообразным. Все композиции построены на одних и тех же гармонических структурах и семплах, выдержаны в одном ритме и очень похожих темпах. Фишка может заинтересовать профессионалов шоу-бизнеса, как образчик концепции альбома, но поклонникам это вряд ли понравится.

Ирландская команда Two Door Cinema Club всегда делала качественный и разнообразный пост-рок, и новая пластинка исключением не стала. Композиция «Lavender» выдержана в стилистике поп-музыки и вызывает желание подпеть. «Good Morning» — классические «тудоры», как их называют фанаты, мечтательные и романтичные. Одна из песен посвящена basement people, как сами себя называют фаны TDCC после хита «Undercover Martyn». Такая чувствительность к ожиданиям фанов очень трогательна и, прямо скажем, встречается редко.

Шестой студийный альбом бостонских «фей», никогда не баловавших поклонников регулярными пластинками, — это 35 минут музыки и ностальгия по былому драйву. Pixies решили издать материал, записанный с 1988 по 1991 годы, чуть осовременив обработку, и 12 треков сохранили лёгкость рваных гитарных партий, теплоту сёрф-рока и ураганную смесь авангарда, спейс-рока и старой доброй панкухи. Становится понятно, как именно «феи» повлияли на Radiohead, Nirvana и много кого ещё.

От «роллингов» особой новизны не ждёшь: это действующая рок-группа, на долгом и ярком музыкальном пути Джаггер сохранил всех своих соратников, они и не почили на лаврах, и не стремятся сделать рок-музыку буржуазно-респектабельной, как, например, сэр Пол Маккартни. «Blue & Lonesome» — давно обещанный сборник кавер-версий блюзовых стандартов. Группа мастерски исполнила музыку своих кумиров: блюзменов Джимми Рида, Хаулин Вулфа, Литтл Уолтера; в паре композиций «роллингам» подыграл Эрик Клэптон. А в клипе на «Ride ‘Em on Down» снялась звезда саги «Сумерки» Кристен Стюарт.

Год назад, порадовав слушателей работой в своём основном коллективе — Rammstein’е — Петер Тэгтрен оперативно вернулся к собственному проекту. В записи пластинки «Coming Home» приняли участие Йоаким Бродена из Sabaton — и потому традиционный индастриал Pain звучит вполне отчётливо, и Клеменс Вийерс из группы Carach Angren, наполнивший диск сочными инструментальными партиями. За ударную установку Петер усадил своего сына, и 17-летний Себастьян Тэгтрен справляется с непростыми партиями так, словно родился за барабанами.

Англо-американскую команду The Pretenders вокалистка и автор большинства песен Крисси Хайнд собрала ещё в 1978-м. С тех пор Крисси неизменно радует фанатов красивым голосом, сильными вокальными партиями в запоминающихся композициях, таких, как «Blue Eyed Sky» или «Never Be Together» с новой пластинки. Певица часто записывалась с Шер, UB40 и другими мэтрами, ей стараются подражать молодые вокалистки, манера пения нынешних суперзвезд r’n’b — в большой степени заслуга Крисси.

Мелодически и инструментально «Oxygene 3» действительно тяготеет к поп-музыке. И хотя музыкальные конструкции туманны — или, как принято говорить, атмосферны, ударные инструменты, которые могли бы их структурировать, почти отсутствуют; любимые Жарром синтезаторы использованы минималистично и общее звучание напоминает ранние альбомы второй половины 1970-х. Всего этого явно недостаточно, чтобы отнести семь композиций третьего «Oxygene’а» к разряду электронной альтернативы.

Том Чаплин, бывший солист английского коллектива Keane, записал плавный и весьма качественный образец британской поп-музыки класса А. Он грамотно использует свой главный козырь — красивый, будто прозрачный голос, без рок-надрыва и прыгающих вверх вниз регистров. Композиции украшены скупыми, но изобретательными клавишными в изысканном британском стиле и создают впечатление единого потока. Альбом может иметь реальный терапевтический эффект: тем, кому грустно, эта «витаминная» пластинка укажет на светлую сторону меланхолических настроений.

В новом альбоме австралийца Ника Олбрука композиции равномерно заполнены неназойливыми гитарными партиями и тактичными ударными, в точной дозировке смешанными с синтезаторами и драм-машинами, а шумные гитары ушли в прошлое и центральными партиями многих песен стали фортепианные. Пластинка стартует утончённо-грустным треком «In the Gutter by the Park’n’Ride» на границе австралийской психоделики и пост-рока и далее льётся свободно и легко, иногда вспениваясь красивыми фортепианными импровизациями.

Канадский блюз-рокер Леонард Коэн всегда был меланхоликом, но в композициях нового альбома он превзошёл самого себя. Уже первый трек, «You Want It Darker», давший название пластинке, погружает в почти безысходный минор и философское умонастроение. Оркестровые аранжировки с грустными скрипками на первом плане, трип-хоповые биты, блюз и даже хоспел создают ощущение прощания. Но ироничная улыбка ушедшего в конце 2016-го Коэна слышится в композиции «Traveling Light», созвучной хрестоматийному номеру, по которому безошибочно узнается канадский музыкант — «In the Death Car».

Пятая студийная пластинка Гаги удивляет качественным прорывом. Она — калейдоскоп очень разных музыкальных стилей, и во всех без исключения певица чувствует себя уверенно. Поп-композиции — яркая «Perfect Illusion», лиричная, если не опустошающая «Joanne» — по-прежнему мастеровиты, но удивительно, что певице превосходно удались и блюз «Diamond Heart», и кантруха «Sinner’s Prayer» и даже танцевальный — едва ли не акробатический — рок-н-ролл «Come to Mama». На обращение к американской традиции, как призналась сама Гага, её вдохновила работа в сериале «Американской истории ужасов» .

Загадочная, медитативная музыка группы находит поклонников в каждом поколении. Однако стремление соответствовать современным межжанровым трендам перегрузило релиз. 12 новых электронных композиций с проникновенным женским вокалом содержатся лишь на первом диске тройного альбома. Два остальных CD — композиции на английском, итальянском и французском языках, сливающиеся в повествование о юном герое, ищущем смысл жизни. Группу мы всегда ценили за музыку, а не за нудное начётничество, и бонус их восьмого альбома будет интересен лишь упёртым фанатам.

Восемь лет после выхода предыдущего «Death Magnetic» классики рока Metallica обходились без пластинок. Зато сейчас выпустили двойник. Музыканты старались — альбом звучит безупречно гладко, записан очень дорого, словно говоря: «И живьём мы играем неплохо, и запишем так, что комар носа не подточит». Столь же серьёзно группа отнеслась к своему фирменному стилю, выдержав его с безупречной точностью везде, от классического хэви-метала композиции «Altas, Rise!» до тягучего густого саунда «Dream no More». Особенно приятно, что голос Джеймса Хетфилда звучит по-прежнему свежо и мощно.

Лидер шведской прогрессив-метал-группы Микаэль Окерфельдт в интервью рассказал, что песни созданы «по мотивам» истории любви правителя подземного царства Аида к прекрасной Персефоне, дочери богини плодородия Деметры. История красивая, и она-то, видимо, определила звучание. Куда подевался забойный дэт-метал-угар? Композиции едва ли не лиричные, глубокий бас и клавиши на низких регистрах сообщают звучанию тревожные оттенки, партии гитар и ударных плетут сложные кружева, акустические прелюдии и вставки превращаются в самостоятельные композиции, как и выразительные инструментальные соло.

Второй альбом английских панк-рокеров построен нестандартно. Начало в виде ударного хита отсутствует, простоватые первые композиции, нарочито неряшливые, со скудным набором инструментов и текстами о жалкой участи офисного планктона к середине пластинки плавно выливаются в жёсткий, но мелодичный британский рок с синтезаторами и драм-машиной, порой с ритм-н-блюзовыми мотивами. Эту пластинку нужно слушать полностью, она — как музыкальный сюжет с задиристым началом, стильным развитием и мощным финалом.

Канадский r’n’b исполнитель и провокатор Абель Тесфайе — который и есть «The Weeknd» — в своей третьей пластинке разрабатывает лирические возможности стиля. Третий студийный альбом напрочь лишён былой грубости, подправленный электроникой голос Абеля звучит мягко и романтично. Над альбомом работали 22 продюсера, почти по одному на композицию (r’n’b-шники любят записываться дорого, но это, пожалуй, перебор). Альбом слушается цельно и неожиданно легко. В знак расставания с прошлым Абель даже отрезал свои дреды — посмотрете клип на давшую название альбому композицию «Starboy».

Калифорнийская певица Джиллиан Бэнкс работает в пространстве мейнстримового r’n’b. У неё сильный, мягкий, профессионально поставленный голос, она легко сменяет высокие регистры на низкие и непринуждённо возвращается чуть ли не к эмоциональным выкрикам. Джиллиан явно вторгается на территорию Рианны, например, в композиции «Trainwreck», а трек «This Is Not About Us» был бы уместен на альбоме Шакиры. 48-минутная пластинка кажется немного затянутой, зато демонстрирует весь спектр возможностей Джиллиан, от «To the Hilt», песенки, названной критиками похоронной, до ударной финальной «27 Hours».

Своей пятой пластинкой романтичная американка доказывает, что не собирается менять обаятельного эстрадного стиля высшей, самой респектабельной пробы. Её сильный, c нежным тембром голос, идеально сочетающийся с лиричными, тонкой выделки мелодиями клавишных инструментов создаёт атмосферу идеального романтичного уюта. Альбом несколько однообразен, но это результат стремления к единому стилю — одиннадцать песен с этой пластинки способны обеспечить настроение волшебного вечера в любое время суток и при любых обстоятельствах.